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平实·奇崛·精灵
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下一篇 2007-06-29 15:44:41
平实·奇崛·精灵
——简论安国生绘画艺术
在这变革的多元化的艺术时代，群星腾空，每个星座都放射着灼人的光芒。一位优秀画家如何在这潮涨云起日益纷繁的艺坛不断完善自己?处变不惊修成正果?欣赏安国生的国画作品，会令人掩卷遐思，涵泳蕴藉，心灵得以抚慰。
安国生同那个时代走来的人们一样，经历了读书、下乡、参军、进工厂，但无论走到哪里，手里的画笔始终伴随着他。为了在艺术上得到深造，1988年他负笈杭州，求学于浙江美术学院，得到国画大师陆俨少、卢坤峰等名师的悉心指教。在严格的艺术训练中，使他深得艺术精髓，浙江画派既重视传统又包容现代精神，指引他的创作走上了新的旅程。
艺术女神如此垂青莘莘学子，1993年安国生又赴北京画院求学，导师王文芳亲切地对他说：“你的路子对，人物挺好，再在北京办个画展吧!”于是，中国美术馆展出了安国生的作品，并收藏了他的国画《正月里的歌》。
安国生集人物、山水、花鸟、书法、篆刻于一身，其作品达到了以神写形，笔墨传神，具有浓郁的民族特色和地方特色。他不懈地寻找自己的艺术语言，在人物画技法和构图上进行了大胆创新。他创作的鲜活生动的《都市系列》，大胆地发挥着无限的想像力和创造力，将司空见惯的现代都市女性提炼成一幅幅颇具新意的艺术作品，表现了都市女性那种现代的新潮的摩登的时尚的生活场景，既有绘画的传统功力，又吸收了敦煌壁画民间蜡染的精华。色彩斑斓华滋而蕴平实；鲜艳凝重而寓奇崛；厚重之处蕴涵着精灵。他经常在繁华的闹市观察现代都市人生活场景，体会其中美的韵味。大俗生成大雅，或工笔或重彩或兼工带写或白描勾勒，皆精雕细刻，涉笔成趣。
《脸谱系列》则进一步强化了安国生的艺术特性。脸谱是中国戏曲的表现形式之一，源远流长，其内容是民族的传统的，具有极其广阔的空间和表现形态。国生对脸谱题材的创作，通过自己独特的艺术语言来表达对生活的感动，对事物的认识，对艺术的彻悟。他以自己全部修养来捕捉这一题材，犹如前人所说：“艺术价值之判定不在其向外之所获的而更要开拓内心修养之深厚。”国生的画，不仅吸取了传统绘画的精髓，而且在民间剪纸方面吸取养料。同时向印象派大师学习，将印象派的科学性暨造型、色彩、用光，溶入自己的画里。画面为正方形，不留空白，块面和谐统一，作品神魂与现代艺术接轨，表现了极强的艺术张力和鲜明的民族风格，安国生以坚韧的性格和敏锐的观察力，达到纵贯古今、超越东西文化时空的深邃意境。
安国生在《春闺系列》塑造了诸多令人心仪的青年女子的春思状态。那绮窗那朱阁那梅花那春景，与豆蔻年华的女孩相映生辉，令人怦然心动。欣赏国生迸发自心灵深处的作品，使人领会“创新之境”，品味着俗与雅的转换，情与理的超越。安国生的系列人物画，已臻于游刃有余运斤成风的境界。形与线，提炼简化，线因形而生韵，形因线而生趣。色彩上追求鲜艳与凝重的统一，充盈着一股清新豪迈之气。
安国生的《青绿系列》具有强烈的视觉冲击力。石涛说过：“笔墨当随时代”，安国生曾入陆俨少画室，观看大师作画。一张洁白的宣纸，半日之内丘壑纵横烟云氤氲，令人震撼。陆俨少的厚爱和教诲，使他受益终身。然而在艺坛，山水画是难度最大的画种，要出成果确非易事。国生就是弄潮的勇士，他苦学范宽、王蒙、黄大痴、倪云林，在临习中揣摩真意，师古人，师造化，融会贯通，颇有心得。他以深厚的传统功力与长期生活的磨炼，画东北的大兴安岭，画冰雪山水，画雄强的太行铁壁，画南方那湿润秀丽的山川。那么雄强，充溢着阳刚大气。他所创作的重彩青绿山水，体现了作者内心深处的呼喊，是审美理想与大山精神的融合，超越地域性，超越时空。国生的山水画，充满张力的笔墨，趋于意象化。或纯水墨，则肃穆神秘；或浅绛，则意蕴深厚；或青绿，则金碧辉煌。体现着平凡中的厚重与伟大，直抒胸臆，合于性灵。
读国生的画，最突出的感觉是：犹如在聆听智者的心语，充满了智慧与玄机。读他的画，我们更容易窥探他那颗平常心。而艺术家则是将平常事物提炼为大美的人。安国生的作品，无论是人物、山水，还是花鸟，都是当代人文情怀的体现，一扫陈腐之气。作品中洋溢着当代语境清新的气息和诗意氛围。
安国生的作品，是画家滋生并延伸出非同寻常的精神之光。是以“再生性思维”去进行当代审美阐释与艺术创造，圆满表达生命诗情的本质。他的未来是深可造就的。
原载《江苏美术出版社21世纪优秀艺术家画集》第5辑
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