艺术家为翠湖会画展开幕致词
以艺术为开篇，对时尚进行一次深度解读，将成为昆明时尚界的一个标志性事件。昨天，王广义、张晓刚、毛旭辉、唐志刚、叶永青、潘德海、曾浩、李季、岳敏君、刘炜等在内的中国当代艺术领域的代表人物齐集翠湖，那么多中国当代艺术领军人物在同一个地点出现，无疑是非常罕见的，他们应邀参加以当代艺术为主题的“翠湖会·艺术夜”活动酒会，掀起了一股艺术及时尚的风潮。
“翠湖会”由昆明金龙百货有限公司、昆明共图广告有限公司投资兴建，当晚是开幕酒会。现场举行了“翠湖会”收藏的中国当代艺术家王广义先生的雕塑作品《唯物主义者》的落成揭幕仪式；“翠湖会”Yunart Gallery主办的《Create in yunann 云南创造》当代艺术家油画作品展的开幕式，集合了张晓刚、毛旭辉、唐志刚、叶永青、潘德海、曾浩、李季7位画家的得意作品在这里展出，以艺术角度对昆明时尚进行了一次新的注解。在落成仪式上，王广义说：“这是我的作品第一次在公共广场落成，这也是每个艺术家的梦想。”
据介绍，艺术是“翠湖会”最重要的元素，画廊区及展示厅今后将不定期展出当代艺术家的著名作品，立足于本土文化的打造，将云南文化发挥至极致。
几乎在“翠湖会”开幕的同一时间，国内文化研究方面的专家提出，昆明的时尚化程度不低于东部地区，甚至超过部分东部城市。他们还发现，昆明甚至出现了一小撮非常挑剔的消费者。对此，专业人士预测，“翠湖会”的开幕，将会在昆明掀起一阵艺术及时尚的风潮。
借着“翠湖会”的东风，记者采访了前来的当代艺术领域的代表人物，在时尚和艺术之间，似乎总有一只手，在不经意间将二者紧密联系。而在艺术家眼里，时尚和艺术千丝万缕的联系又是从何而来？听听来自艺术家们的探讨。
艺术总是走在时尚的前列
记者：你们认为时尚与艺术有什么关系？是不是文化的东西都能跻身时尚？
张晓刚：其实艺术本身也是一种时尚，当代艺术很多都可以说是时尚。但不一定文化的东西都是时尚，比如传统文化就不算是时尚，它应该是前卫并且有代表性的。
曾浩：其实艺术家更多关注的是自己的生存空间。每个人面对社会都会找适合自己的方式。
叶永青：艺术是艺术家个人的表达，而且艺术总是走在时尚的前列。艺术家有时候会批判时尚，但是艺术被时尚，被大众接受也是一种风范。
王广义：这个很难说。实际上，艺术家在创作过程中并不会过多考虑时尚，但是艺术家的作品可能会被大众所接受，从而变成时尚，当然这个过程是需要时间的。艺术家的创作思想在前，形成时尚在后。文化的东西能不能形成时尚的关键在于艺术家的创作思想是否和大众的某种期待相符合，当代艺术更注重和公众之间的关系,艺术家也希望能够被接受，艺术家的思想对大众的口味有一定的引导作用。
毛旭辉：当代艺术离生活越来越近，影响到越来越多的人，所以艺术可能会影响时尚。我不能确定文化的东西是否一定会形成时尚，每个时期都会有不同的兴奋点，古代诗词在今天要成为时尚 不是那么容易的，而在那个时代，它们肯定受到了大众的喜爱。
昆明是“慢活”姿态的范本
记者：你认为什么是时尚文化？昆明是否有这样的沃土培育做时尚文化？
张晓刚：时尚文化应该是很当下的。昆明怎么会没有这样的沃土，不然昆明怎么出了这么多优秀的艺术家，而且这么火暴。
曾浩：时尚追求流行，文化意蕴深远。昆明做这个完全可以，不但是地理环境好，还有很多艺术家。
叶永青：时尚和文化最终都会过去，没有任何的时尚和文化是永久的。昆明没有可能做时尚文化，昆明其实一直在吃力费劲地追赶时尚。但是昆明有“云南生活”，这不是一个地理概念，而是一种生活方式，提供的是一种“慢活”的生活姿态。
王广义：对时尚关心最多的应该是大众，艺术家可能会有引导作用，但这种引导作用不是有意识的。实际上，艺术与时尚是对立的，只是随着时间可能会逐渐有相通之处。昆明的文化环境很好，昆明人对当代艺术的接受程度超乎我的想象，我的作品作为公共雕塑在国内是第一次，这件在北京、上海这样的大城市都没有能办成的事在昆明办成了，让我非常吃惊，也很受感动。
毛旭辉：我理解的时尚文化就是年轻人的文化，年轻人的想法、兴趣、服装、态度，即便在“文革”那种枯燥的年代，年轻人也有自己的追求，这是挡不住的。昆明在很多方面其实一直都很时尚，从上世纪70年代一直到现在都是如此，只是还缺乏一些更高尚的东西，我们需要让时尚高尚化，同时还应该有趣。
与观众零距离接触
记者：带了哪些作品过来？带这些作品的考虑是什么？
张晓刚：《大家庭2002-2006》，这是我本人比较成熟的作品，是我作品中比较有代表性的。
曾浩：我的作品是《2006年8月23日下午6时》，选这幅画我考虑的是人和物的关系，也为了配合现场的氛围。
叶永青：《姿势》是云南的收藏家收藏的唯一一幅我的作品，所以就拿过来了。
王广义：这次就带来这个雕塑《唯物主义者》。主要还是希望它能跟观众零距离接触，这是一个艺术家的梦想。
毛旭辉：今天带来的作品是《迷彩》，我从2003年开始画，当时是受到伊拉克战争和非典的启发，我觉得迷彩有一种保护自己的作用，后来才知道，它在年轻人里其实很时髦。
和时尚接轨不是艺术家的问题
记者：打造本土艺术家需要什么样的土壤？艺术与时尚如何接轨？
张晓刚：打造本土艺术家这个问题不好说，每个地区都是不同的。在我看来，艺术和时尚不是两个对立的概念，艺术中有时尚，时尚中也有艺术。
叶永青：昆明是我的故乡，它赋予培养了我热爱艺术的灵感，它是很多艺术家创造力的发源地，全国最时尚的艺术家都是从这里走出去的。曾经昆明的创库影响了艺术界很长一段时间。在我看来，艺术和时尚其实是两个东西，二者其实只有时间差别，艺术是持久的，时尚是短暂的。
王广义：最重要的是交流，云南有很好的艺术传统，有很多艺术家在北京、上海取得了很多成果，只是公众并不了解，其实他们的影响应该更大。艺术家是否关注更多的人、关注大众，有这种心态，自然会了解大众的需要。当然艺术家各各不同，从我自己来说，我更希望和大众的经验构成联系。
毛旭辉：交流和更开放的姿态是最重要的，艺术家和作品应该有很大的活动范围。艺术和时尚的接轨不是我的问题，我个人并不关心。
翠湖让它有味道
记者 ：此次“翠湖会”在高端消费层上与艺术合作，你认为该种模式是画廊转型商业还是商业创新文化？
张晓刚：艺术不是封闭的，也需要找到一个结合点。“翠湖会”就是几种元素的结合，让大家都能在这里分享艺术。
叶永青：这个模式在其他城市已经蔚然成风，其实是个拷贝。但是，它落脚在翠湖就有了不同的味道，具有了独特性。云南的很多历史名人都和翠湖有关。这个模式虽然不是创造的，但是在这种模式中注入了一种“云南生活”在里面，就特别有味道了。
王广义：双重因素都有，“翠湖会”提供了一个让公众和当代艺术接触的平台，这个平台意义重大。企业选择文化的初衷并不重要，重要的是它选择了什么文化。
毛旭辉：这还是一种企业文化，企业的新文化、新形象，他们注意到了艺术的影响，他们的选择很聪明，实际上，是在借助文化的力量做他们的事业。
本期说客
王广义的“大批判”系列在中国当代艺术史上的学术地位无可争议。他对波普艺术图像风格的个人化阐释已形成了一种独特的中国风格和符号。
张晓刚，是新潮美术运动以来颇富代表性的画家，也是最具国际影响力的当代中国艺术家之一。张晓刚充满了人文关怀的作品是当代艺术中国情境的最佳体现。
叶永青，现为四川美术学院副教授，中国美术家协会会员，他的作品多次参加世界各种艺术展，纽约牙买加艺术中心、伦敦国家美术馆、伦敦亚洲当代艺术中心、澳大利亚悉尼现代艺术馆都有他作品的身影。
曾浩，现为中国美术家协会敦煌油画创作中心创作委员，西部书画艺术院特聘高级画师。现为美国沃尔特艺术中心签约画家。他的作品不是生搬硬套地去走复古，在人物创作中不再是以世俗人物为蓝本，而是在现实生活中提炼出人性中圣洁、高贵、善良、美好的天性。
唐志刚，云南艺术学院美术系油画教研室任教。作品曾参加建军六十周年全国美展、第七、八届全国美展、第二届中国油画展。作品有《时代合影》、《问路》等。
毛旭辉，现为云南油画艺术委员会委员，云南油画学会副会长。多次参加各种展览，2002年作品还在中国现代艺术(德国杜伊斯堡)展出。
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