包英志，蒙古族，生于1967年，1990年毕业于西北民族学院历史系，研究生学历，现为赤峰学院美术系教师，高级工艺美术师。拜金石微雕大师朱云青先生为师，擅长在石、象牙、竹、金、银上微雕，金石微雕创始人吴南愚第四代传人，书法得康庄先生指导。 现为中国书画家联谊会会员，中国收藏家协会会员，内蒙古书协会员，巴林石雕刻艺术协会副秘书长，缥缃馆美术社经理。其作品多次参加国际国内展出，获第三届首都艺术博览会金奖，第二十二届万国邮联大会艺术品征集一等奖，第二届巴林石节微雕作品类第一名，全国民间工艺美术大展特别金奖，多件作品作为珍贵礼品馈赠国家政要和国际友人。2004年，包英志先生被巴林石协会评为“巴林石微雕艺术大师”。2005年，被评为内蒙古民间工艺美术大师，内蒙古首批民间文化杰出传承人；2006年被自治区人民政府授予“工艺美术大师”称号。2007年1月，荣膺第五届中国工艺美术大师称号。
提起金石篆刻，许多人耳熟能详，尤其是2008年北京奥运会会徽——中国印的诞生更使其焕发出耀眼的光芒；提起微雕技艺，大多数人也都能略知一二，甚至有人还能背诵出描写微雕艺术的古代名篇——《核舟记》中的精彩段落；但是如果说到金石微雕，可能就知者寥寥了。
金石微雕是由清末民初微雕大师吴南愚首创，又经第三代传人朱云青开拓创新、发展完善的。它将传统的书法艺术与古今文学名篇熔于微雕艺术之中，又将微雕艺术与篆刻艺术相结合，是一门集文学、书法、微雕、篆刻于一炉的独特艺术。
在经过三代传承以后，“缥缃馆”的旗帜来到了朱云青先生的蒙古族弟子包英志手中，百年艺社从此落户塞外赤峰。
1个称号
2007年1月11日，第五届中国工艺美术大师命名表彰大会在北京人民大会堂隆重举行。中国工艺美术大师是我国工艺美术创作者的国家级称号，是国家给予的最高荣誉。从1979年举办第一届中国工艺美术大师评选工作以来，全国共有365人获此殊荣。还未满40岁的包英志成为此次获奖的两名微雕艺术家之一，也是获此殊荣的最年轻的艺术家。
包英志祖籍科左后旗，蒙古族，也是历届中国工艺美术大师中唯一的蒙古族。他从小就受到父亲的影响，对书法特别喜爱。凡是能找到的碑帖总是翻来覆去地琢磨、临习。父母订阅的文学艺术期刊也大大开阔了他的视野。当时给包英志留下最深印象的是一本叫《旅行家》的杂志，大量奇闻轶事和艺术作品的照片，尤其是石窟造像和壁画，令他心驰神往。当他看到《昭陵六骏》的图片时，唐人奇特的艺术造型深深地震撼了幼年的包英志，他试着用黄泥和小刀不断摹刻，终于做出了他的第一件作品。
上了大学以后，包英志并没有放弃这份兴趣爱好。他用所有的业余时间去博物馆、书店，去看展览，去学习。去参加书法、篆刻的学习班，参加中国书画函授大学的学习，利用各种机会向当地的老书画家、篆刻家请教。同时自己还在坚持不懈地在巴林石上练习雕刻和篆刻。
真正开始微刻创作源于包英志大一时候看到的一份材料，说是陕西周原出土的西周甲骨文中有一枚卜甲，上面刻有30多个甲骨文，个别小字不足毫米，笔划细如发丝，而锲刻精致。正是这件事，深深地触动了包英志。他开始尝试着用小字进行篆刻边款创作。慢慢地字可以越刻越小，并能刻出不同的书体，他便开始模仿中国画的形式刻划山水、人物，并配以诗文。在印章、片石的方寸之中，刻诗作画，乐在其中。
四年的大学生活，以及参加工作以后，虽然要经受痛苦与失败的如影随形，经受独自探索的艰难和寂寞，经受日常工作的忙碌和辛苦，包英志也从未间断对微刻艺术的探索和追求。很小的举动，也可以水滴石穿，多年如一日的孜孜不倦终于让包英志遇到了恩师朱云青，也让他从此走上了专业艺术创作的道路。
2位恩师
清末江都著名书法家吴仲容之次子吴南愚，幼从家学，性喜雕刻。他精金石、善微雕，而又以象牙微雕在当时最负盛誉。他能于不足方寸的牙板上刻绘山水人物，亭台楼阁，境深意远，俨然大幅。楷隶行草，行款疏密，恰如手书。同时，他还首创在传统的金石印章上以微雕技法镌刻边款，自此开金石微雕之先河。
金石微雕艺术需要艺术家具备深厚的文学底蕴，鲜明的书法风格，娴熟的微雕技法和极强的心理调节能力，创作之前要将所刻内容（一般以千古名篇为题材）烂熟于胸，创作之时聚气凝神、以刀代笔、力贯刀刃、一气呵成，要经得住放大的考验。一方成功的金石微雕作品，在间架结构、谋篇布局上应深合书法艺术之法度，而在笔划、笔锋上则刀劈斧凿古朴凝重，要尽显金石艺术之神韵，因此金石微雕是一门与书法同源而又特征鲜明的独特艺术。
当然，真正对包英志有着巨大帮助和深远影响的是他的老师，也是金石微雕第三代传人——朱云青。
朱云青先生的作品，章法严谨、字字珠玑、行行锦绣，书法韵味极其浓厚，娟秀清雅刚柔相济，深得观者赞誉。据朱云青先生自己讲，金石微雕字如蚁首肉眼不辨，且要刻出鲜明的书法风格，创作时全凭内心超然的意念和手指微妙的感觉。其难度之大匪夷所思，巧夺天工名副其实。
一代儒将张爱萍将军对朱云青的作品由衷赞誉道：“小中见天地，日月出其中，奇文如微粒，岂非一日功。”经朱云青发扬光大的金石微雕艺术，妙在小中见大，美石、美文、美印、美书相得益彰，文学、书法、篆刻、微雕熔于一炉，方寸之间你便可领略中华艺术之博大精深，华夏文脉之源远流长。
1996年，包英志在一个偶然的机会见到了一件微雕作品，雍容华贵，刀法多变，浑厚有力，一见之下立马心悦诚服，细问之下得知作者正是苏州人氏朱云青先生。在多方打听无法联系上的情况下，执著的包英志把电话打到了苏州114查号台。幸运的是接线员耐心地为其查到了5位同名姓者的电话，包英志开始一一打电话询问。终于与朱先生联系上并寄去了自己的作品。朱先生念其诚恳，并对他的作品非常肯定同时也提出了建议。就这样，包英志开始接受朱老师的悉心教诲，倾囊相授。经过几年苦练，终于有了质的飞跃，并最终接过了“缥缃馆美术社”的旗帜。
3点思考
民族的与世界的
微雕是中国源远流长的传统民间艺术。远在殷商时代的甲骨文中就出现了微型雕刻。据萧艾的《甲骨文史记》记载：“甲骨文刻的技巧十分精妙……小的细如芝麻，或峭拔苍劲，或秀丽多姿。”
如今，微雕是1997年国务院颁布的《传统工艺美术保护条例》中被列入保护的一种传统工艺。
在进行微雕创作时，肉眼看不见，凭感觉运刀，靠经验完成创作，因而人们又称之为“神刻意雕”，作品具有“微中藏世界，石上读华章”之妙趣。不过这样的“妙趣”得来非常不易，据包英志介绍，“微雕需要高度的精神集中，在创作作品之时，不能让任何人干扰，若是手一动，所有先前的努力就都 一笔勾销了。”一件成功的作品需要有特选的材料、特制的刀具、特别的眼力、特有的指功、特异的意念、特殊的毅力、特妙的构思。
包英志说：“学微雕最要紧的是恒心，需要长时间的浸淫，短时间内是出不了成绩的。”他自己就是多年如一日的喜爱和专注，加上勤奋和天赋，才换来了今天的成绩。正是因为这样，金石微雕要寻找传人就格外困难。虽然包英志现在还很年轻，艺术生命正值巅峰状态，可是从他接过“缥缃馆”旗帜的那一天，他的肩上，就多了传播中华传统文化、传承民间艺术，还有将金石微雕发扬光大的担子。
传统的与现代的
2003年，包英志参加了中央民族大学“口头与非物质文化遗产研究生班”的学习。从那里，他看到了中国民间文化面临的严重危机，产生了在传统传承方法之外探索新的传播民间文化的方法的想法。
正好，当时赤峰学院的院长席永杰先生给了他一个实践的机会——让他到赤峰学院美术系授课，支持他尝试按自己的想法传授知识和技艺。包英志开始了对传统艺术的民间传承与现代教学方法相结合的新途径的探索。
几年下来，包英志遇到了很多挫折，也受到了不少启发。可是这种探索从未有前人尝试过，仅凭包英志一人的力量是远远不够的。在采访当中，包英志有些无奈地说，传统的民间艺术的确很难放到现在这样的课堂上来教授，我只能竭尽所能再探索一下。
保护的与消失的
在微雕艺术的民间传承上，还有一点最让包英志感到为难的，便是象牙雕的传承。
众所周知，从2006年9月开始，《中华人民共和国濒危野生动植物进出口管理条例》开始颁布施行，象牙已经被明令禁止进出口了。如果违反规定，比如，走私一根象牙，就可能被判处死刑。
包英志很理解国家的规定，也确实认为应该保护和我们共同生活的动物。可是另外一方面，这意味着同样作为民间传统艺术的象牙雕刻艺术，就逃不掉消亡的命运了。作为一位民间工艺大师，每当想到这一点，包英志就觉得特别痛心和为难。他说，现在唯一能够希望的，就是国家能放开从非洲一些象牙比较过盛的地区合法进口象牙，不让这门艺术消失殆尽。
包英志虽然年轻，却已获得了国家给予工艺美术创作者的最高荣誉；包英志虽然屡获殊荣，却依然谦虚淳朴，待人彬彬有礼，对金石微雕、对中国民间传统艺术怀着浓烈的感情。热爱、执著、责任，这些简短的词语，却为他过去、现在以及未来的成功做了最好的注脚。
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