如今，在海外广受欢迎的中国当代艺术家中，很多人都在画一种“大脸画”——这种绘画源于上世纪90年代，当前比较受欢迎的画家有王广义、方力钧、岳敏君、张晓刚等人。
这些艺术家的特点是画那种头大身子小的人物，面部表情或冷漠或狰狞，色彩艳丽，被称为“大脸现实主义画作”。近些年来，随着他们的画作在海外畅销，很多年轻艺术家效仿这种“大脸画”，一时间，“大脸”成了当代艺术的代名词，只要脸大、表情狰狞，就是当代艺术。
张晓刚的“大家庭系列”
面对在海外收藏界越来越“热”的“大脸画”艺术，艺术评论家及策展人高明潞认为，近年来，这一现象不是偶然的，而是自上世纪80年代以来，中国当代艺术几十年的发展积累所致，但现在有过热之嫌。
他还表示，这是一个误区。当代艺术应该是多元的，“大脸画”在产生之初，有一定的积极意义，毕竟是一种不错的表现形式，但现在大脸画满街都是，已变成一种媚俗，表达了艺术家的肤浅和贫乏。他甚至还“呼吁”，年轻艺术家不应该再重复媚俗的“大脸画”。
也有分析指出，其实这是中国艺术家迎合西方市场的必然现象。自从上世纪80年代开始，伴随着西方文化的大量输入，艺术家们突破传统的封闭式创作方式，改为用“思想”指导“创作”——即先思考艺术品市场的需求，再进行有针对性的创作。
近二十年来，中国的艺术品市场逐渐开放，西方的艺术家和收藏家纷纷涌入。由于西方人对一些能够反映中国社会现实以及意识形态方面的作品情有独钟，当艺术家发现这种市场需求时，就会有目的地进行创作，投其所好。
而张晓刚的“血缘系列”、“大家庭系列”，还有王广义、方力钧、岳敏君等人的画作都有类似的特点，因此，“大脸画”在海外的流行也就不奇怪了。
事实上，由于绘画艺术品是一种特殊的商品，它能够满足人对财富的追求。艺术家们为自己创造良好的生存环境必然要迎合市场的需求进行创作，因此，对于中国当代艺术家们而言，用西方艺术评论的眼光看艺术，也是很正常的。
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