此后，王丹在鲁迅美术学院、辽宁省博物馆、日本东京画廊、佐野美术馆、名古屋画廊举办个人作品展，均获得了成功。特别是在日本的展览和学术活动，给日本的艺术界带来震动。日本的艺术家认为，王丹的展览一扫日本艺术的萎靡之气。
近十年来，他出版了多部作品集，1998年荣宝斋出版了《王丹篆刻选集》；1999年河北教育出版社出版了《当代青年篆刻家精选集·王丹卷》等。2004年，西泠印社出版了《王丹·中国印·陶瓷印·书画集》。另外还著有《易斋王丹百印存》（日本东丘印社出版）与《王丹篆刻集》（新加坡艺林堂出版）。
展读王丹的作品集，如同和他一道回到过去。一个人的作品是他心灵和精神的全部投射，从那里能够了解王丹的艺术道路。王丹的画，自然随意，浑然天成，承袭了中国文人画，特别是明清文人画的自然灵动。王丹的字，渊源深厚，深得北碑真髓，但同时吸纳二王、颜真卿等书法大家的气韵，变化万端，不拘一格。他的艺术成就中，篆刻尤其突出。他的篆刻刀法沉雄，纵横恣肆，温润古朴，充分容纳和发挥了书法和绘画要素，别样境界，浑然一体。
特别是十年以来，他致力于陶印的发掘、整理和创新，可以说他是今天中国艺术界制陶印的第一人。对此，王丹谦虚地说：陶印的历史很悠久，唐宋时就有文人偶一为之，我只是发掘与整理而已。但是看过了他作品的人都知道，事实不仅如此。
王丹是作为一个艺术家而生活的人，这里所定义的艺术家，是指一个人的生存和创作的状态，诚如王丹自己所说的那样：“艺术和内心世界是一致的。”可记者关心的是一个相应的问题：一个艺术家怎样保有自己的内心世界？所以观察作为艺术家的王丹，有多重意义。
在王丹工作室门口，有一个人物雕塑，作品中的人面颊清削，微微颔首。雕塑的侧面有两个字：碣翁。这就是引导王丹走上艺术道路的授业恩师李世伟先生。李先生是辽沈以及东北地区以北碑著称的书法篆刻大家，1980年逝世，年仅53岁。
王丹和老师李世伟先生的关系十分特殊，从中我们可以窥得艺术师承关系的某种古典形态。1977年，自幼喜欢写字的王丹，被在锦州铁路图书馆做馆长的李先生无意中发现，1978年，王丹成为李先生的入室弟子。那一年他15岁。
今天回忆起来，王丹说：“那是我书童生涯的开始。”这是真正意义上的书童，他要天天和老师生活在一起，学写字与篆刻，打下手，建立了一种比父子还要特殊的关系。这是真正意义上的耳濡目染，言传身教。这并不长的书童生涯给王丹带来了巨大影响。
在文化价值更加多元化的将来，我们研究一个艺术家和文化背景之间关系时，会注意到这一点，那就是一个艺术家获取自身文化背景的方式。王丹的方式是学徒式的，这就注定了他站在传统文化的内核里来学习，而不是像今天的绝大部分艺术家那样，永远站在门外，一生都消除不了与传统文化的“隔”。
王丹现实生活经历很简单，当过小学老师，教孩子学习书法，后来自己就读于浙江美术学院（今中国美术学院），再后来调出锦州铁路局，尔后游学日本，现在是锦州市文联副主席，专门从事创作。我们很难想象，在主流生活以外，王丹拥有自己的游学生活，他曾得到沈延毅、杨仁恺、聂成文、郭子绪等人的指导，后来师从大康、韩天衡学习篆刻。———得天独厚的传统文化教育给了王丹源源不绝的创作动力，使他一步一步扎实地走向开阔。
因此，王丹是一个艺术现象。
在看到王丹书画印手卷后，陆俨少先生说：“王丹……前时曾以篆刻得学于上海韩天衡，得其指授，故早具根底，而于书字耿习北碑，近更精进，又以余力学为国画花卉，三者具有可观，豪健壮浪一种北地沉雄之气，非江南娟秀便美者比也。……”陈振濂先生说：“年少英气印于金石，……学艺日有所进，知其慧根在焉，而北地有此人才亦颇罕也……”韩天衡先生评价道：“王丹学弟弱冠所作篆刻书画已如此可观，诚春花也，而春华复能秋开则更可贵亦。……”
作品是一个艺术家与生活和世界的对话方式。在王丹的艺术实践里，篆刻似乎是他更为自由表达思想和感受的方式，当他手执刻刀的时候，所表达的是一种诗意。篆刻就是刻印，而王丹刻印，实际上是在写诗与绘画。“一刀出阴阳，一转见圆方，一拨通古意，一印韵柔刚”，这是王丹写的诗句，落款是：清晨读自刻印有感。王丹的体悟包含了技术上的快感和精神上的获得。当一个艺术家超越了技术上的障碍之后，表达才可能成为最终目的。王丹在这里所说的“通古意”是对历史文化传统自觉的敬畏与接近，也是对于传统文化境界的融通。
王丹的篆刻已经远远超出了篆刻的原有概念，他刻出了一个宁静、宽博文化境界，在那里可以和庄子、老子、禅宗，也可以和儒家相遇，而遇到的这些，没有艺术家对于传统文化的刻意追寻，而是身在文化之中的当代精神与思想的自然发散。所以说，他篆刻就是写诗，是因为他的作品饱浸了主体意识和个性意识，他的思想和精神没有被封闭在传统的文化境界里，而是发散的，对于现实生活则是开放的。在那些作品里，现实生活的冲宕与悲欢都留下了深刻的痕迹，那些作品内容取材广泛，看似在不经意之间，实则都发乎心灵的真挚，或感伤（如：吾师昨夜梦中教吾），或真率（如：故乡云），或谐趣盎然（如：天天向上，如：狗不嫌家贫，如：一双醉眼对红尘）。王丹在取字与刀法之中皆贯注了鲜明的主体精神，硬朗、刚健、豪放、润泽。———笔墨当随时代，在他的篆刻里，这个追求以灵动的方式呈现着。
王丹在篆刻材料上的革命始于上世纪80年代初。他曾经迷恋于砖刻，在北京展览时，效果非凡。90年代开始，王丹在做了大量的整理古典印谱等相关工作以后，开始尝试制作陶印。陶印历史久远，在唐朝就有上乘的作品。王丹寻遍中国，景德镇、宜兴、龙泉、淄博等地，为了寻找合适的陶土，黄土高原上都留下了他的足迹。
现在，在他的工作室里，制作陶印成为他工作的重要主题。王丹是今天中国制陶印的第一人，这不重要，重要的在于，他通过材料的变化重新改写了当代制印的历史，复杂的工艺不用说，他把一块陶土作为一个完整的审美和创作对象，文字内容、字形、边款处理、印纽设计、整体结构、色彩等等要素，被纳入整体考虑之列，创造一种整体的、和谐的美。———这是一个重要的超越。
“通过我的劳动，能够在美术史留下那么一点点痕迹就够了。”他说。
显然，一个痕迹注定要留下。
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