版画因其易复制、易流通的特点而广受艺术市场青睐，可以帮助艺术家营生并延续其艺术创作，所以版画一直以来也被画家们称为“第二艺术”。时至今日，不少艺术家仍旧将版画作为艺术创作的副业。
加以悉心经营
来自抽象和超现实主义故乡之一的西班牙版画作品，神秘和夸张，是一以贯之的加泰罗尼亚风格，这些作品或许能让我们对上世纪初鲁迅给我们带来的外国版画概念有一个全新认识。上世纪20年代末，当鲁迅把外国的木刻版画介绍到国内并大力宣传时，西班牙版画就已在变革中涌现多位大师，从而发展到一个很高的水平。
7月16日至8月13日，上海朱屺瞻艺术馆将举办“西班牙版画回顾展”。届时将展出33位来自西班牙现当代艺术大师的版画作品，其中不乏西班牙当代艺术巨匠如塔比艾斯、鲁西奥·穆纽斯、埃德瓦多·奇伊达等人。西班牙版画融合了抽象主义、表现主义和超现实主义，本次展览中传统的木刻版画只占一小部分，更多的是蚀刻（腐蚀刻法版画）和其他材质的版画。
“从西班牙版画中，可以看到强烈而有力度的生命张扬，甚至明显融合着血性在其中。”中国美术家协会版画艺术委员会委员卢治平对《第一财经日报》说。
毕加索的“第二艺术”
上世纪初，刚满20岁的毕加索就开始在西班牙加泰罗尼亚地区依靠制作版画来维持生计。他给剧院或书商制作插图，并乐此不疲。这些版画贯穿了毕加索艺术创作的每一个时期，它们见证了毕加索每一次艺术风格的转变。
当时，版画因其易复制、易流通的特点而广受艺术市场青睐，可以帮助艺术家营生并延续其艺术创作，所以版画一直以来也被画家们称为“第二艺术”。时至今日，不少艺术家仍旧将版画作为个人艺术创作的副业之一加以悉心经营。而以毕加索、胡安·米罗、萨尔瓦多·达利为代表的一批西班牙艺术家们更将版画视为个人创作的重要组分，其中仅毕加索一人创作的版画就不下 1000 余件。
上世纪30年代，毕加索受出版商安博洛伊斯·沃拉德之邀创作的百幅蚀刻作品《沃拉德组图》一直被版画界奉为经典。即使到今天，这些版画仍具有不菲的价值。2004年底,香港佳士得拍卖会上,毕加索1904年创作的版画《节俭的一餐》曾拍得621250英镑（约1000万港元），刷新了版画拍卖价格的纪录。
西班牙当时最著名的油画家大都精于版画的制作。“很多西班牙版画艺术家本身是油画家。油画就一个拷贝，而版画却可以复制成无数件产品，这样可以卖很多次，薄利多销。”本次展览的策划人之一许宇对《第一财经日报》说。除了营生、延续画家的艺术创作等功用，也有版画创作者视版画为“试验与革新”的突破口。印象派风起时，版画成为画家们不断尝试的试验田；表现主义画家则更习惯津津乐道于他们的版画技艺，这使得版画紧跟革新的步伐而得以发展；之后，以康定斯基、保罗·克利为代表的包豪斯派画家又为版画注入了新的青春活力。
“版画跟油画的工具不同，艺术效果也不一样。同一题材，比如《呐喊》，爱德华·蒙克的版画就比油画做得更出色。”卢治平说。
不仅仅是黑白木刻
西班牙版画最早只是通过马德里皇家美术学院的正规教育而得以传授，所传承的也是古老的木刻版画传统。
“随着越来越多的画家加入版画的制作中来，到18世纪末，刻板、画板、拓印制作合三为一，木刻已经开始从传统插画逐渐转变为创作木刻，使它从复制型的附庸转变为独立的艺术形式。”20世纪著名版画家陈烟桥之子、上海美学学会副会长陈超南在接受《第一财经日报》采访时说。画家加入到版画艺术的创作队伍，两个方面起了决定性作用——他们要求一种学起来没有木刻版画那样繁难、而其纸上效果又要接近绘画趣味的技术；其次，他们的版画都有各自独立的构思，这就促进了创作版画的最终出现。
此外，照相术在19世纪中期发展起来，取代了原先版画复制的功能，从而将版画从传递信息的需要中解放出来。版画的现代观念由此而确定：将反复印在纸上的形象变成艺术家自由创作服务的表达手段。进入19世纪最后25年时，随着蚀刻法从法国传入西班牙，艺术家们断然放弃了使用木刻刀的传统，从此迷恋上腐蚀版画的艺术语言。
“如今黑白木刻已经失去了它以往记录历史的社会功能和复制的需要，不再有明确的社会需要，所以审美的需要使得版画也更生活化、更个人视角化，西班牙版画也更趋向于多元。”陈超南说。当然，在以后的若干年中，复制的现象依然存在于版画家的创作中。部分西班牙版画家就将一部分精力用于以铜版复制同代艺术家和以往大师的绘画作品。
从传统的木刻，到如今的蚀刻、石版、丝网，乃至多材质、数码技术，西班牙版画也在不断地经历变革。
西班牙现当代版画的复兴
自1910年起，因为照相术的普及和战火的蔓延，西班牙传统版画市场名存实亡，原本保障艺术家生存的版画市场逐渐萎缩。艺术家们清醒地意识到要保护自己，便开始筹划结成团体，托庇于诸如马德里全国金属版印刷研究院这样的组织。西班牙版画家协会此时也应运而生。
现代版画的回归兴于20世纪四五十年代。在独裁统治时期的高压审查之下，一拨民间社团以星火燎原之势在地下涌动，扮演了传播推广先锋艺术的角色，对内战后西班牙文艺而言有着相当进步的意义。
安东尼·塔比艾斯就是其中涌现出的一面旗帜。由塔比艾斯合作创立的“七面骰子”社团在巴塞罗那首开先河，介绍超现实和达达主义；尔后，马德里的“十一人沙龙”开始展出一批本国青年艺术家的作品，米罗、达利均在其列。在随后若干年里，以“印章社”、“进步社”、“57组”为代表的艺术家社团也将关注的目光聚焦在版画艺术上。作为内战后西班牙版画领域最活跃的团体，“印章社”吸取了德国表现主义和墨西哥版画的精髓，提倡将版画引入艺术主流，发掘版画的社会功效。随后在波普艺术的光环笼罩下，版画被安迪·沃霍尔、利希滕斯坦、印第安纳等明星艺术家迅速推至舞台乃至市场的最中心，波普的语言顿时成了版画的主流。
而到20世纪后半期，旨在促使西班牙版画艺术的局面正常化的努力有所加强，并终于建立了版画市场。不少画廊开设起来，虽然并非专营版画，但都将营销版画作为补充性质的业务。通过工作室、画廊和出版商的不懈努力，为版画艺术注入了活力。
安东尼·塔比艾斯，这个有西班牙当代艺术巨擘之称的巨匠，也从早年保罗·克利、米罗式的超现实风格经由抽象表现主义，转而专攻混合媒体，对材质的研习自成一派，不单影响了一批后进艺术家，并在当代艺术的轨迹中留下了深深的塔氏印记，成为西班牙当代版画的代表人物。
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