个展是为了交流
记者：据说你是我们本土画家在贵阳举办个展的第一位吧？怎么想到要举办这个个展？
耿翊：应该是第一个吧，举办这个画展，是对我画画20年的一个总结，也是和同行们进行交流。展出的作品有116件，时间跨度有10多年吧。最近的作品是去年画的。我想任何一个画家画完画都想让别人看，画家作画不是为了自己，是为了和别人能发生共鸣。绘画又有自己的观众群，所以自己的绘画一定要让更多的人看到，和我有共同审美的愉悦。所以搞展览是最合适的方法。
寻求和谐的画面
记者：我们注意到你的作品几乎都是由小幅的画拼接在一起的，为什么选择这种形式画画？你的这种创作灵感来自哪里？
耿翊：画小幅画是我在1995年左右开始的。我的想法是从小事做起，慢慢做大，积累起来，最后才有爆发力，就像太极一样。虽然我学的是油画，源于西洋的绘画艺术，但是我的思想受中国的传统文化影响较深，我一直在画面中寻求一种阴阳平衡的和谐关系，并力图把这种平衡表现出来。
记者：你的这些画作都是画人的面部，很多张脸汇聚在一起，给人的感觉很震撼。为什么只画脸？
耿翊：每个画家都有自己的表达方式，我一直努力追寻一种适合反映自我心灵的形式，这种形式能反映和承载我的精神世界。我觉得大千世界中再没有比人的脸更具有表现力的，更丰富的，把这些不同的脸用特殊的装裱方式结合起来，更能体现我所想表达的众生平等的观念。这里展出的作品中，最大的一幅画是由300幅小画，也就是300张脸组成的，我把这幅作品叫做“千面”。
记者：这种排列和装裱方式的艺术张力很强大，你是怎么想到的？
耿翊：很多年前，我在寺庙参观的时候，突然得到的灵感，我说过，我的创作精神受传统文化，受佛家、禅宗的影响较大。这也是一种体现吧。
记者：我们注意到你的作品中的“脸”每张都有不同，有的色彩很柔和，有的在整体淡粉色中凸现一缕白色，对比起来，给人比较强烈的色彩感受，有的脸甚至很模糊，只有眼睛和嘴巴，没有鼻子，你在表达什么？为什么会采取这样的创作手法？
耿翊：我画的所有的脸，没有一张是重复的，也没有色彩的重复。因为现实世界中，就没有重复的脸。这个世界应该允许不同，不同之间也是平等的。
在绘画的技巧上，我很喜欢印象派的色彩，我很关注画面的布局、节奏的变化以及画面相互制约的平衡。从而省略了物象自身的比例、体积。线条、色彩在画面中的出现不完全受物象的客观要求，它们作为情感表达的符号并置于画面凝结的物象也不是客观情境下的物象，而是一种超越了体积、光影甚至屋里结构束缚的物象。在人的脸上，我关注的是眼睛和嘴巴，只有这两样最有表达，所以在我的画面上，你看见的脸，有的只有眼睛和嘴巴，甚至没有鼻子。
画面是阳光和坦诚的
记者：我们注意到，你早期作品的画面色彩比较灰暗，人的面部表情也比较“酷”，近期作品就比较明快，这是否反映你创作心态的变化？
耿翊：随着年纪的渐渐增大，年轻时的张狂和偏执慢慢平息下来，现在的我内心很平和，这也反映在我的画面中。现在我画的“脸”都是正面的多，而且色彩明快，我想从我的画面中传达出来的是阳光的、坦诚的。
记者：作品是个人情绪的表达，你怎么看这句话？
耿翊：每个人都会发现自己生活的点，找到自己的表达。绘画的价值在于绘画中酝酿的观念和情感，这些观念和情感将影响到我们的行为。的确，中国文化中混沌深厚的美学观念，正是我追求自己画面内在张力的意识源泉。可以说，我是在用西洋绘画的技巧来表达我的中国情结，你们仔细看，会在我的某些画中隐约看到唐代仕女画的影子。
记者：你的许多画作，感觉画家本人的创作欲望很强烈，很有激情，但在创作的时候很平和，整个画面给人的感觉比较饱满，有没有感觉这么小的尺寸已经装不下你的艺术表达，想过把画面扩大吗？
耿翊：激情不仅是艺术创作中不可或缺的一环，更是艺术创作的动力。没有激情，作品只会显得空洞无味，谁也不会被你打动。目前，这样的画面尺寸我可以游刃有余，如果放大的话，可以会“气”不足。
画画是一种精神寄托
记者：一个艺术家，或者说一个画家最重要的一点就是不断的突破自己，超越自己已经取得的艺术成就，你自己的体会呢？这种小幅创作以后还会坚持吗？或者打算换一种画法？
耿翊：我不敢说自己完全做到了，但我一直在努力，从我早期的作品到现在作品，可以对比来看。我觉得自己是在进步，这点最重要。就想厨师有自己的拿手菜，小幅画也是我的“拿手菜”，今后我还会坚持下去。这么多的人的脸就是我取之不尽的素材。将来会怎么样，暂时还没有具体的想法。对于我来说，每天最高兴的事情就是能在繁忙的工作之余，画几块这样的画。
记者：你刚才在介绍作品时谈到画家的社会责任，怎么理解？
耿翊：西方的画家比较注重的是反映现实生活中一些现象，他们用自己独特而又敏锐的眼光发现社会中存在的问题，再通过绘画的形式来揭示生活中人们所不曾关注的一面，在他们的身上，除了艺术家的身份，还是一位社会关注者，有强烈的社会责任心。我一直强调责任，一个画家的责任，不仅要表达自己内心，更应该关注社会。
记者：现在的艺术品市场非常火爆，那些名家的作品价格被一再抬高，这些对于那些还在成名路上奋斗的人来说，无疑是很诱人的红苹果。你对艺术家和市场怎么看？
耿翊：艺术品市场火爆是件好事情，反映了我们这个社会在以更为宽容的姿态面对艺术家们。尽管有的画家是为了市场而作画，这也无可厚非，对我来说，能创作承载自己内在思想的作品，从自己笔下形象中去实践和体味先贤们的智慧，是最重要的，甚至是超出作品本身最大更大诱惑。至于市场情况如何，我并不太在意，尽管有买我画的人告诉我，我的作品目前在市场上已经涨价了。
画画是一种精神寄托，不是为了赚钱。
当代艺术以人为本
记者：你是研究当代艺术的，你对当代艺术怎么看？
耿翊：艺术其实从来都不是在我们的生活之外，而是浸透在生活的肌理之中，它切入人的心灵，关注当下的生活、社会现象，关注人、关注人生存的环境。它的一个重要思想是“以人为本”。古典艺术适合欣赏，当你面对《蒙娜丽莎》的时候，你会觉得它很美，但有距离感。但当代艺术会引起人的心灵的共鸣。
传统的绘画确实有无可争议的权威性，那些写意的山水画，那些人物画很美，但是它和我们生活的关系有多大？今天的当代艺术应该解决的东西，就是思考当代人的生活、逻辑、哲学。
现在艺术的概念已经发生了很大的转换，尤其是当代艺术的界限是很难讲的，关键是你提供了公众一种什么感受，或者你自己的艺术观念是不是独特的，用什么方式：摄影、绘画、雕塑、行为等等来表达只是一个载体，当然也需要一定的技巧。
记者：有的当代艺术很难让人难以接受，是不是因为有的艺术家的行为太过于极端，比如行为艺术，你怎么看？
耿翊：那些走极端的行为也许是为了吸引人的注意，但是我反对这样。我也提倡我的学生做“行为艺术”，但是建立在有文化底蕴上的行为。
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