一些画家由于无法为自己的画作找到市场，因而纷纷加入这场名画复制革命。21岁的陈志钊(音译)坐在一个阴凉的角落，左手执“蒙娜丽莎”照片，右手在临摹。“不难，我都画过几十遍了。”他说，“什么样的画我都能对付。”
这些复制品大有市场。去年大芬村的油画销量达到3500万美元，其中既有装饰画，也有名画复制品。大芬村的女发言人特雷西·张表示，大多数油画都用于出口，并且不必担心版权问题，因为多数被临摹的画家都已不在人世。
大芬村作为画家的聚居地，最初由香港商人兼画家黄江(音译)于上世纪90年代设立。从那以后，大芬村不断扩大，并采用流水线作业方式大批量复制油画。在拥挤的工作室里，画家们同时临摹七八幅画。油画最后的润饰工作，由那些更有经验的画家来完成。
即便一些老练的画家也对自己复制的原作主人知之甚少。“如果画很美，我就会复制。”34岁的画家朱耀辉(音译 )说，并指了指自己正在模仿的一幅画。他翻开一本艺术书，找出那幅画的原作。那是英国画家弗兰克·布拉姆利的作品，名为“甜美的孤独”，画的是一位坐在花园里阅读的夫人。在不远处的另一个画廊，李盛超(音译)列举他复制过的一串画家名单：“梵高、达利、拉斐尔、伦勃朗……”
一些画技更娴熟的画家则自由发挥，在临摹中加入个人元素。在被问及梵高的《向日葵》的仿作，为什么有怪异的绿色背景时，某画廊主人钟小玲(音译)说：“在大芬村，你到处可以看到这种画。我们这里的画家喜欢与众不同。”
这种对原创的渴望为部分画家所有。经营某大画廊的画家杨闰桦(音译)说：“我丈夫想要做原创画。他讨厌这些复制品，它们无法展示画家的真正技艺，但客户喜欢仿造的画。”
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