陶宏的佛像油画艺术作品

画吧艺术网 N;B(N_b
p3Tv8Z

陶宏的佛像油画艺术作品
2fJE;kh'Z
_$MW T WhN　青年油画家陶宏人虽年轻，却已从艺十五余年，在业界和艺术策划界早就小有名气，其创作的《精神分析》系列作品、《诗意栖息》系列作作品和《终极表达》系列作品不仅多次参加全国性展览并获奖，得到著名美术评论家张晓凌、邱正伦等充分肯定和赞赏，多数己为藏家青睐收藏，而且其参与策划、主编的《世纪风骨.中国当代艺术50家展》大型文献集、东方艺术杂志《中国著名油画家工作室访问》特刊等大型艺术活动及大型文献集，也在业界引起了较大反响，是一位极具发展潜力的、属于正处在臻臻日上阶段的“70年代画家”中的佼佼者。画吧艺术网)Mr-I/CD'l`9w_i+U
　陶宏的油画题材空间较广，十余年中在绘画风格上的变化也较大。90年代早期，他在写实风格上用力甚勤，取得了明显的实绩。90年代中期，他用表现主义手法软化了写实主义形象，使其服从于笔触的节奏、色彩关系和肌理制作的需要。到90年代后期，他更多地受到传统水墨写意表现方法的影响，注重画面的空灵性和诗意性，在绘制技巧上日趋得心应手，游刃有余。近年来他更痴迷于佛像的创作，特别是2004年11月赴法国参加由中华人民共和国文化部组织的“中法文化年东方即景巴黎油画展”，其参展的佛像作品《圣迹》备受中外藏家欢迎，不仅参展的3幅作品全被收藏，而且回国后又应同行之邀送了一批去法国，此后便一发不可收拾。今年春节之后，他的这类题材的作品又被预定了十几幅。著名美术批评家、艺术史家、中国艺术研究院研研生院院长、研究员张晓凌曾在评论陶宏的佛像油画艺作品时称：“陶宏属于70一代画家，却和70一代有着完全不同的文化记忆。当70一代无休止地挥霍着消费时代赋予他们的艺术经验，并以此作为自己的标志时，陶宏却沿着童年的记忆返回神秘的东方理念世界。近年来，他一直沉浸于佛像、菩萨系列的创作，其题材、形式的独特性令批评界产生了普遍的诧异，也在当下的语境中产生了难以言传的文化效果。”“佛所拥有的神秘理念和博大形式所产生的崇高感，构成了陶宏早年文化记忆的主要部分。这种以敬畏为心理活动内容的记忆决定了画面的基本理念和形成：敬畏东方神秘理念的超自然力，膜拜神灵；画画上，宝相庄严，神圣肃穆，色彩斑斓而堂皇。在这方面，陶宏很好地传承了西方圣像画和中国佛教造像传统。”“　90年代以来，渎神和后殖民化已成为文化界的普遍意识。陶宏逆流而上，在他看来，渎神必遭天遣，后殖民化是当代文化的末日。从这个角度看，陶宏的佛像画实际上是重建了当代社会早已失却的敬畏心境，而它所拥有的东方文化价值，本身就构成了对后殖民文化的巨大反拨。”著名美术批评家、西南大学美术学院教授邱正伦也在《陶宏为21世纪造神》的评论中兴奋地说：“当画家把他的这组作品呈现在我的面前时，毫无疑问，我对眼前的视觉情景肯定是振奋的，甚至还说得上震惊。”“在接触陶宏《观音》系列之前，我发现‘反崇高、反艺术、反人道、反宏大叙事的绘画题材’几乎充斥了整个中国的油画界。20世纪末才开始流行，并很快席卷中国大陆的波谱艺术、后现代主义艺术，似乎成了中国油画界的铺天盖地的艺术景观。…许多人恨不得把一切属于崇高的、神圣的、诗意的、道德的精神因素砸得粉碎，有的艺术甚至走向了亵渎生命、亵渎神圣的深渊。把艺术的道德底线无限制地做下降运动，甚至折断和摧毁。”而陶宏则“很想凭借佛教这一宗教题材来寄托现代人的某种精神情怀，并希望通过刻画观音的神圣形象来平息自己内心躁动不安的情绪，来缓解现代人同现实生活的紧张关系，来促使自己的心灵向着一种纯净化的方向提升。”他认为：“通过陶宏创作的《观音》系列，我们很容易就会洞察到一种新艺术思潮的潜在苗头。尽管这种艺术思潮在很大程度上还处于潜在状态，还仅仅是一种苗头，但是，一旦冷静下来观察我们今天的艺术现实，分析文学艺术所面临的严峻形势，我们就会发现，新的人本主义艺术将迅速地成为新的发展趋势。那种泛滥成灾的后现代情结，那种无所作为的精神面貌，那种把玩自我把玩器官把玩现成品的跨掉主义艺术作风，已经让人失去了任何新鲜感，已经丧失艺术作为精神产品的最起码的要求。”所以，“陶宏的《观音》系列，包含着的肯定不仅仅是陶宏单个艺术家的个人艺术行为，其中似乎存在和折射着某种共同的精神指向和非常普遍的审美期待。”“在很大程度上应该作为一种新的艺术现象而引起关注”。
t YO|o"O?E 画吧艺术网#{Zy+cr KQF
画吧艺术网 Y]"CZ1G"F!bfp2`