创作者现场说创作

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ai2?[{y|　　《荷塘》画吧艺术网\1l7IDmhx#i[~X

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j3[:VZ_)UI/~B　　本报讯（文/记者 林晓云 图/黄晓珍） 一般在美展上，观众只能靠自己去领会画作等展品的精神内涵，对于创作过程是不得而知的。而上周在厦门中华儿女美术馆举办的“厦门大学86周年校庆——艺术学院美术系师生作品展”上，来自油画、国画、多媒体领域的3位创作者进行现场解说，让不少在场观众“走近”展品。

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D　　二楼教室展厅内，挂有一幅油画《荷塘》。有观众说站在画前，能闻到墨香的味道。创作者是厦门大学艺术学院美术馆馆长杨寒松，他在现场说，在画中，他把西方油画的透视、肌理和东方元素糅合进行尝试。画用了黑色做主打，而黑色在西方油画里，是被称作“皇后”的最高的颜色。叶子用了土黄色，既有色彩美，也代表了快凋零时的状态。黄色代表时光，是事物进化和生命轮回。红红的荷花虽借用了国画元素，却得用颜料堆厚后，一下下地刮出来，粉绿色的背景也是一笔笔慢慢画出来的。《荷塘》画了半个月，因为画框是灰色的，画在装进去后，还依照整体效果又加了色。“国画是做减法，油画是做加法，就算过了几十年，中间洗一洗，都可以再加。”杨寒松说。

/_;tzoDX p　　另一幅作品《相思红》是厦大美术系老师连明生创作的。他说，这张国画与传统国画有不同，强化了平面，在通过面积大小、色彩、形状的对比，表现芭蕉、鹅这样的闽南题材。他说，画用了素墨，素墨偏蓝，更冷一些，心理感觉就不一样。而芭蕉叶上的洞很有意思，不是画，而是滴出来的。画的时候，他手执毛笔，让墨从高处滴下去，溅开来，这就有了自然而然下雨后的斑驳感，整张画是“湿”的。连明生还透露“画两只鹅有想法”，当时他太太去了北京，笑说“思念得红了”，因而整幅画素色中惟一的彩色便是鹅头上的“红”。画吧艺术网TmN:e+j[t$K

　　还有不少观众在进出展馆一楼大厅时，面露奇怪的表情，他们听到了许多错落的脚步声，四下里张望却没有见到那么多人。其实这是声音装置《交响》带来的特殊效果，创作者是厦大美术系研究生三年级学生曹敏珠。她发现美术馆里所有的地板都是木制的，哪怕轻轻走，声音也很响。在开展前一天，她在这个大厅录制了人来人往走路、爬楼梯的声音，展览开幕后，这个声音装置就间隔地播放，与当下的真正脚步声形成“交响”，很容易让人产生错觉。常有观众以为有人从楼梯上下来，或听起来远远地跑来好几人，实际上却没看见人。曹敏珠说，作品表现的就是当代生活，虚拟和现实都是无处不在，甚至无法分辨的。至于这个作品被观众发现与否，都是正常的，“风景在那儿，发现没发现都没有关系，它都存在”。