扬子法言说：“言，心声也；书，心画也。声、画形，君子小人见矣。”国画花鸟也极讲究画家的学养之深、人格之清、旨意之雅，没有内心的博大、清雅，笔墨就没有精神。苏华和林蓝都是大方之人，其大气、方正之韵致，形诸于画中，造成了其作品风格的审美旨趣。苏华的水墨花草蔬果力沉势健、圆中见方、生机勃郁，将岭南的浓艳、飘摇转化为厚朴、内蕴。画如其人，张狂轻率、浅浮俗气的心态是无法达到这样的艺术境界的，其作品也无法将习见之形转化为不凡之势。林蓝的金版花鸟取景极微，仅一花一叶而已，但一花一叶亦足见自然之生机，足以寓其博大高雅之心志。其画面之华贵、雍雅、朴实、大方，一看就让人联想起一个大家闺秀的形象。
正是这种人格的大方、正气、雍雅，才使得母女俩的作品具有动人的力量，深得大家的喜欢。也正是美好清雅的人格蕴藉其中，才使其画格更典雅华贵。
清人戴熙指出，作画有三难，“密易疏难；沉著易，空灵难；似古人易，古人似我难”，“大家在气象，名家在精神，骨性天成，各行其是”。
用这两段话来印证苏华林蓝母女俩的创作，最能看出她们的价值。看古今花鸟作品，艳则易俗、浅近寡淡，繁则易僵、简则易弱，而苏华和林蓝的作品都以简取胜，简而有极强的概括力，简中生出无穷张力，简中生出极大的想象空间。只是苏的简偏于厚重而生动，林的简偏于浅淡而华滋，母女俩的画面驾驭能力和笔墨功夫都是好生了得的。苏华书画兼擅，其作品多以书入画，其画作中的藤萝枝杆曲直疾徐、润涩肥瘦，随意张扬而有法度，藤萝交缠、枝叶纵横都是可以当书法来读的；而春华秋实、硕果繁枝相衬映又是一幅生机盎然的田园美景。林蓝的作品取景至简，常是一花一叶占据整个画面。但因其大胆创新的金版纸材料选择、其出色的线描功夫和撞水撞彩技法的纯熟运用，使得作品具有丰富的层次和细节，尤其是作者出色的线描功夫在画面上勾勒的线条隐约地融在撞水撞彩的块面中，形成了面与线的应和，使简约的花叶更加生动。
作画“三难”中密易疏难的“难”在苏华和林蓝的创作中不仅得到很好的克服，而且成为她们作品的一个重要特色。而第二难“沉著易，空灵难”的“难”在苏华的创作中也得到了很好的解决——解决之道在于苏华的书法功底与岭南画风轻灵浓艳的有机结合。书法讲究力透纸背的笔力，写书法的手运笔在国画中自然有一种深沉之力，容易太浓太重而失于僵，我们在一些大师级的画家中常可看到这种弊病。而苏华花鸟画却有一种鲜明的南方意境——这种景像在珠三角是最常见的湿润而充满勃郁的生机的。画中硬朗狂放的书法笔意，经由饱含水分的花叶的稀释，更能体现出花果迎风绽放的力感。苏华的花果沉著而不失空灵，其空灵有别于小巧、秀气的空灵，而是一种意境、氛围的空灵，那是中国画特有的疏可走马的空、是岭南特有的生机勃郁的灵。苏华画散发着出非常纯粹的水墨味，在沉郁中透着空灵的韵致。
泥古守成和大胆创新是衡量艺术成就的重要标准，而创新正是苏华和林蓝共同拥有的重要品质。苏华的艺术历程其实就是一个不断创新、勇于超越自我的过程，她的书法从学麦华三到自创被称为“画画体”的苏体，她的国画从学山水画到以花鸟名于世，她将抽象的书法笔意与具象轻灵的花鸟共冶一炉，她将岭南的浓艳浮华转化为沉郁大气，使岭南的景致别开生面，她的花鸟忠于南方的精神，却又超越了南方的笔墨。林蓝很好地继承了母亲的这一宝贵特质，在南方的水和彩中概括出了线的力量，在材料的扬弃中获得了东洋金版的特殊效果，在吸纳装饰工艺探索中升华了国画的审美风格。林蓝的花鸟画溜溜转味十足、装饰味十足，她既继承了传统岭南画的水彩缤纷，又适应了现代人的审美习惯，创造出了现代花鸟的新意境。
苏华和林蓝的花鸟画深受藏家们的喜爱，也得到创作界的充分肯定，她们的创作探索具有很高的学术价值，她们的作品具有很高的欣赏价值，所谓雅俗共赏，其实是很难达到的一个境界，但她们都达到了。
石涛有云：“法于何立？乃自我立。立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也。”齐白石说：“窃意好学者无论诗文书画刻，始先必学于古人或近时贤。大入其室，然后必须自造门户，另具自家派别，是谓名家。”苏华在“自我立法”的路上走得很远，很成功；林蓝也正在这条路上行进着，路很开阔。
