当书画活动不仅仅被创作者当作一种生存手段，而是生命的一部分去追求时，他的书画作品才可能有超凡脱俗、去智离形的艺术境界。今年花甲之年的农民画画家马彩有似乎已自觉地把自己的艺术活动当作生命的一部分，从其已面世的部分农民画的作品来看，他创作过程中体现出来的艺术语言，已开始露出这种生命艺术的端倪。
马彩有小学没毕业就因家庭困难辍学回家，但是从小就爱好书画，对色彩情有独钟的他，并没有因辍学而放弃对色彩的爱好，这也许是许多人与生俱来的天赋。
其实，人生丰富的阅历是一笔难得的财富，无论是去安徽经商，在农村种田，还是去煤矿当工人，马彩有总是在仔细观察这个世界，并在空闲之时将这些生活中的细节记录下来。
但是真正和绘画打交道还是1973年。当时，马彩有拜了一位东阳师傅当漆匠，一般的学徒最少要学3年，这位东阳师傅教了3个月后，发现马彩有无论在色彩上、还是绘画上有些地方都有超人之处。于是就对马彩有说，你这样的徒弟师傅带不了了。之后，马彩有白天去农家做手艺，晚上回家绘自己的农民画。
1985年，当时的县文化馆安排农民画创作集训班，马彩有就是其中的一位。老师的指导、时间的保障、同行的交流，使马彩有的农民画有了长足的进步。特别1987年他的作品《收茭白》，在美国纽约展出后，以1200美元的身价被外商购走。
有道是“触目横斜千万朵”而“赏心只有两三枝”。马彩有总在乡土之中发现美、挖掘美，给普通的农家生活绘上色彩。在马彩有的笔下，一幅《乡下锣鼓班》将一个热热闹闹的乡村节目，绘画得多姿多彩，那场景、那挥舞的鼓棒、那欢快的人群，表达了生活富裕后的农民心情。一幅《木牛榨糖》重现了古时义乌西南区域榨糖时的情景，农民忙碌着割甘蔗、捆甘蔗、运甘蔗，再送到榨糖机里榨糖，浓郁的生活气息，又是一个多彩的世界。
已历经漫长创作生涯的农民画画家马彩有，似乎并不在乎自己今年已经60岁的年龄，在物我两忘中继续创作着属于他的农民画，也属于众多读者的生机盎然的一幅幅乡村美景图。
